一举揽获帕森斯、伦艺、SVA、ACCD等近10封顶尖院校录取，Lillian如何用艺术洞察现实困境？

2025届 温晓婷Lillian Wen

名校录取: 帕森斯设计学院、伦敦艺术大学、纽约视觉艺术学院、伦敦大学金史密斯学院、加州艺术学院、约克大学、艺术中心设计学院、香港浸会大学、悉尼大学等

在深国预艺术学部，我们很少定义“标准答案”。我们更相信，教育的温度在于点燃内在的火焰，守护每个独特的灵魂找到自己的声音。

而Lillian的故事，正是这种理念的生动诠释。当帕森斯、伦艺、SVA、ACCD等近十封顶尖殿堂的录取函翩然而至，她的名字镀上了一层令人瞩目的光晕。

但拨开这层光环，真正触动人心的，是一个女孩如何拨开迷雾，找到自己声音的旅程，以及那片让她得以舒展枝叶、自在呼吸的土壤。

01

用艺术洞察现实困境，以创作破解社会症结

敏感与好奇：编织故事的起点

“我是INFP，从小就对细节和人的故事特别敏感。”Lillian这样介绍自己。这种敏感不是刻意的，它流淌在日常里——人的故事、情绪的暗流对她有着磁石般的引力。

放学归途，她会因一个萦绕心头的香港旧案，特意拐进时光沉淀的老街巷，让砖墙的低语浸透心扉；沉迷桌游时，最让她沉醉的，是剧本里纵横交错的人情世故。 那时她或许还未察觉，这种对“人”、对“情绪”流动的天然触觉，早已悄然为她的艺术创作铺下了最本真的底色。她观察世界的方式，带着一种独特的、近乎执拗的好奇心。

艺术作为联结：从兴趣到责任

Lillian身上有一种未经雕琢的天赋，这种对“人”的关注，也自然而然地流淌进她的作品里。她的创作核心始终是“联结”。

不为炫技，而是带着一种朴素而滚烫的关怀：为业主构想互助平台，为自闭症儿童设计沟通工具，为视障人士开发辅助设备……出发点简单而炽热——如何让生活的轮廓更清晰可触。

即使是更偏概念性的艺术项目，如解构“鬼压床”梦魇的《Nightmare》，或叩问欲望边界的《Pandora's Box》，其内核涌动的，依然是对人性幽微之处的深情叩击。 艺术于她，渐从独白的画布，蜕变为理解他者、介入现实的渡船。

深国预艺术学部的老师见证了她的成长：“Lillian早期的作品不乏技术锋芒，但在艺术学部，我们鼓励学生深入挖掘观念，思考艺术如何回应真实世界。 她的转变清晰而深刻——从技术驱动转向了观念驱动和社会关怀。为申请帕森斯等顶级艺术殿堂的交互设计专业，她展现出了惊人的适应性和创新能力，无论是构思VR叙事装置，还是设计破解现实房产困局的智能App，都能迅速找到核心，以独特而有力的艺术语言，赋予解决方案以灵魂的温度。”

02

松绑的土壤，引路的星光

深国预：转折点与自由呼吸的空间

“来到深国预，是我一个很大的转折点。遇见深国预的老师们，仿佛推开了一扇门，门后是纷繁的人海与无限的可能。” 回望来路，Lillian坦言，之前的学校环境让她感到“被困住”，有一种无形的“捆缚”——既定的课表如同预设的轨道，少了些自由伸展的缝隙。

而在深国预艺术学部，“灵活”不再是抽象的概念，而是化作可触碰的教育生态：自主选择课程的权利，叠加前两周的 “试航期” 机制，让她得以大胆扬帆，不适则及时调转航向。

“自由选择”的空间，为她注入了前所未有的底气，让她得以全情投入心之所向。 在AI时代，艺术教育不仅仅是技艺的传承，它更是创新思维与跨学科融合的探索之旅。深国预艺术学部持续创新教学方式，开创了以“艺术+科技”为特色的现代化跨学科课程，无缝衔接国际顶尖名校的前沿专业。

多年来一直稳居国内前列，并取得了世界顶尖艺术院校录取“大满贯”的彪炳业绩。基于深国预成熟美高和英高国际化课程体系，以人文社会学和科学为学科框架，开设了交互设计、产品设计、空间设计、电影制作、游戏与动画设计、绘画、平面设计、数字艺术设计、雕塑和时尚服装设计等多样化的课程。

教学采用PBL小组合作形式，结合跨学科课程设计和斯坦福大学的设计思维方法论，激发学生的创新力，培养其未来从事艺术相关领域职业所需的综合能力。 我们让学生在真实的跨文化协作中，掌握智能时代的艺术话语权。在这里，学生跨出成为人工智能时代艺术原住民的第一步。

遇见引路人：推开世界的门

申请季的战鼓擂响，这份主动性再次显现，她主动加申了多所梦校。面对繁复如藤蔓的申请流程，她感念道：“学校的升学老师非常愿意帮助我。纵使肩负众多学子前程，只要我主动询问，总能获得清晰如灯塔般的指引。”

这份支持赋予她亲手丈量前路的信心，一步一印，走得踏实而笃定。 在深国预的星河里，遇见的良师益友如同引路的星辰，照亮了更广阔的版图。

“Lit老师是影响我最深的人之一。”Lillian的感激溢于言表。正是Lit老师的慧眼引荐，让她加入了FCC活动项目。得以在南科大第十二届国际华人人机交互会议（Chinese CHI 2024）上，初试啼声，展露锋芒。

在这个万物互联的时代，每一个微小的创新都有可能带来翻天覆地的变化。2024年11月末，作为项目的参与者，Lillian同学代表她所在的创新团队——Craft^2 Lab，在第十二届国际华人人机交互会议（Chinese CHI 2024）上亮相，对FCC小组共创的项目进行了精彩的汇报，以其独到的视角和深刻的洞察力，向来自全球的人机交互领域专家学者展示了深国预学子的创新成果。

技术的进步不应仅仅追求复杂度，而是要真正解决用户的痛点。他们团队的灵感源于对中国1700万以上视障群体的关注。 通过实地考察和深入访谈，特别是与知名视障工程师的对话，深国预学子们意识到，尽管市场上已有不少辅助工具，但它们大多停留在概念阶段，无法精准满足视障人士的实际需求。

常见的语音导航虽能提供方向指导，但在嘈杂环境中靠听去精准地感知方向仍是个挑战。基于此，团队构思了一种全新的解决方案——触觉反馈指南针，它能够通过直观的、实时的触觉提示，为用户提供更为准确和安全的导航服务。

更令人惊喜的是，在Lit老师的鼓励下，她和伙伴们勇敢驶入Diamond Challenge商赛的激流。这一决定带来了丰厚的回响——他们不仅成功跻身北京决赛并摘得奖项，Lillian更被主办方委以深圳赛区主持人的重任。这些经历，如同精心打磨的拼图，不断拓展着她认知的边界与能力的疆域。

艺术教育的目标是培养具备广泛技能和全球视野的全面型艺术人才，帮助学生全球范围内发光发热。凭借在艺术学部积累的跨学科实践经验，Lillian成功斩获帕森斯设计学院的设计与科技专业、艺术中心设计学院和加州艺术学院的交互设计专业等顶尖院校创新专业的录取通知，其中伦敦艺术大学LCC学院的用户体验设计专业与CCI学院创意机器人专业的offer，更印证了她在“艺术与科技融合”领域的探索深度。

从自主选择游戏与动画设计课程探索虚拟叙事，到在“创意机器人”工坊用3D打印技术实现装置原型，她的每一步成长都烙印着深国预“打破学科壁垒”的教育理念。 而这份将艺术感性与科技理性熔铸一体的能力，正是她叩开全球顶尖创新专业大门的秘诀。正如Lillian所说：“在深国预，艺术不是孤立的美学表达，而是与科技共舞的生命体。”

03

拥抱未知 独自上路，塑造“不可替代”的自我

独自上路：拥抱未知与自我确认

真正的淬炼，往往诞生于独行的旷野。去年，Lillian开始了一个人的旅程，足迹遍布墨尔本、首尔、纽约……这些独自的探索，悄然滋养着她，沉淀出从容的独立与洒脱的随性。“其实，异国的街灯也成为我无声的旅伴。”

回头看这几年最大的成长，她轻声总结：“或许是内心那层对他人目光的薄冰渐渐消融，更清晰地听见了自己心跳的节奏与力量。”

她学会了在人生的十字路口为自己掌舵，享受独处时内心的寂静交响，也积蓄了更多拥抱未知风云的勇气。这份内心的澄明与坚定，让她的艺术表达与人生步履，都愈发从容舒展。

 Offer与信念：在AI时代，做“不可被复制”的自己 努力终有回响。那些来自全球顶级院校的邀约（帕森斯设计学院、伦敦艺术大学、纽约视觉艺术学院、加州艺术学院、艺术中心设计学院、香港浸会大学、悉尼大学、金史密斯学院、约克大学等）如约而至，宛若瓜熟蒂落，水到渠成。

这一份份沉甸甸的认可，是对她独特视角与扎实耕耘的最高礼赞。 面对AI时代的浪潮，Lillian有着清醒而坚定的认知：“我相信人最重要的特质就是‘不可被复制’。我们不能只追逐世俗定义的成功，而是要坚守自己的风格，找到真正属于自己的表达方式。唯有如此，才能在时代的洪流中，站稳脚跟、不被取代。” 这不仅是她的艺术宣言，更是她在深国预艺术学部这片沃土上，用汗水与思考浇灌出的、根植于灵魂深处的人生信条。

Lillian的故事，没有惊天动地的转折，却充满了真实探索的力量，以及一步步浸透探索温度的足迹：从在老街巷中捕捉人间烟火的观察者，到试图用艺术解开现实症结的创作者；从曾在迷途中探寻方向的少女，到如今眼神笃定、阔步走向世界舞台的年轻人。

她的每一步成长，都印证着深国预艺术学部所珍视的教育真谛：提供自由呼吸的土壤，尊重个性化的探索，激发内在的驱动力，并用专业的引导和温暖的陪伴，支持每一位学生找到并发出自己“不可被复制”的声音。

在深国预，我们笃信：未来本就不该被预设的模具所定义。教育也不是塑造相同的完美，而是守护每一颗独特种子的生长轨迹，让它们在经历阳光雨露和必要的风雨后，最终绽放出属于自己的、无可替代的光彩。